AOKIZYは、ポストデジタル時代の観点からオリジナリティ(Originality)の問題に取り組んできた。デジタル画像をオリジナルとして、絵画や彫刻などの伝統的な媒体だけでなく、現実と仮想、美術と非美術の境界を行き来しながら出力し共有することで、軽い(デジタルオリジナル)画像と重い(美術作品)画像が交差するアイロニーを浮き彫りにしている。
画像が一つの形式に固定されることなく、その内外で相互作用し、さまざまな形態や質感で具体化される過程、そして出力された外皮が生み出すいわゆる軽さと真剣さが共存する(無限に複製可能なデジタル画像と唯一性が強調される美術作品が対比される)矛盾を強調し、オリジナリティの意味を新しい観点から考察する作品を発表している。
作家は中央大学西洋画科を卒業し、個展には《CAMOUFLAGE》(TUESDAY TO FRIDAY、バレンシア、2024)、《TROPHY》(キチェ、ソウル、2023)、《2022 アートソンジェプロジェクト #2: クリエイトアウトラインズ》(アートソンジェセンター、ソウル、2022)および《JPEG SUPPLY》(キチェ、ソウル、2020)、《UN ORIGINAL》(キチェ、ソウル、2018)がある。
作家の主なグループ展には、 《Non-Newtonian Fluid 》 (CYLINDER 2, Seoul, Korea)、《スムースストーンフィールド2》(シェマ美術館、清州、2023)、《DMZ展: チェックポイント》(DMZ、坡州、2023)、《Spirals, Loops, Mutants》(K11、上海、2023)、《Linked》(Func Gallery、上海、2022)、《After Effect》(Nook Gallery、ソウル、2022)、《Trauma: Shooting the Pulitzer + 15minutes》(大田市立美術館、大田、2021)、《約束の地》(The Great Collection、ソウル、2021)、IRL (Unit London、ロンドン、2020)、《はい/いいえ/好き/嫌い/愛/憎しみ/コメント/シェア: 2000-2020年の韓国大衆文化の肖像》(アートディライト、ソウル、2020)、《ポップ/コーン》(大邱美術館、大邱、2019)および《三角の領域》(プラットフォームエルコンテンポラリーアートセンター、ソウル、2019)などがある。
